Die Erfahrungen mit der Pflanzenmedizin setzte den Anfang für meine Erforschung des kreativen Geistes, wie ich es nenne. Es ist jedoch bekannt, dass es nicht anerkannt und in vielen Fällen auch nicht legal ist mit solchen Substanzen zu arbeiten. Für mich waren das keine reinen Spaßreisen um einfach High zu werden oder nur meinen Körper zu reinigen (zum Beispiel mit Ayahuasca) Ich wollte wirklich wissen was in der Psyche verborgen liegt und wie ich diese Aspekte in mein Leben integrieren kann. Ich habe mir dann verschiedene legale Methoden angeeignet um in andere Bewusstseinszustände zu gelangen. Um hier einige zu nennen: 

• Fasten (auf feste Nahrung verzichten für ein oder mehrere Wochen) 
• Yoga und Bewegung in Form von Tanz/Tai Chi
• Atemmeditation
• Innere Traumreisen
• Zeremonieller Rohkakao
• Mantras rezitieren, beten

Das sind ein paar Beispiele für das Praktizieren eines erweiterten Bewusstseins. Mir geht es darum zu experimentieren und auszuprobieren was bei mir funktioniert. Die Dinge wirken bei jedem Menschen anders und man kann keine Pauschalrezepte vergeben sondern sich einfach ausprobieren. 

Wenn ich mich wirklich auf diese einzelnen Tätigkeiten einlasse, erfahre ich Zustände von innerem Frieden, Freude, Ekstase, Ruhe, Entspannung, aber auch unangenehme Gefühle, Unwohlsein, Angst, Zweifel und Erschöpfung. All diese Aspekte zeigen sich wenn ich bewusst in den Moment eintauche, ganz da bin. Die negativen Aspekte sind immer auch Teil des Ganzen, die Frage ist immer nur wie ich ihnen begegne, nämlich als neutrale Beobachterin, und das verändert nachhaltig wie sie in Erscheinung treten. Beim Fasten zum Beispiel sind die ersten Tage meistens eine große Herausforderung. Der Verstand kämpft mit sich selbst und der Körper reagiert darauf. Es gilt jedoch sich dessen einfach bewusst zu sein und das Ganze einfach neugierig und offen zu beobachten. Mit der Zeit entsteht in dieser Übung eine Leichtigkeit und Mühelosigkeit. Hilfreich ist es sich vorher innerlich darauf einzustimmen und darauf auszurichten. 

Nach nun fast fünf Jahren der Malerei habe ich zwei Wege entwickelt ein Gemälde anzufangen. Je nachdem in welcher Stimmung ich bin, wende ich diese zwei Wege an um loszulegen. 

1. Leere Leinwand, fertig, los!

Bei dieser Methode setze ich mich an die Leinwand, mache meine Lieblingsmusik an oder entdecke was Neues, nehme Pinsel und Farbe und lege direkt los. Ich begebe mich in einen Zustand der Hingabe und des Vertrauens. Schließlich weiß ich dass das Göttliche durch mich fließt, so wie durch jeden Menschen, also brauche ich mich nicht fürchten. Ich nehme eine Farbe, mit der ich gerade in Resonanz schwinge und lasse es einfach fließen. Oft trinke ich einen zeremoniellen Rohkakao dazu und weite mein Herz. Es ist sehr simpel und meistens kommt bei dieser Methode etwas Abstraktes, Energetisches heraus. Manchmal aber auch Figürliches oder Surreales. Es bedeutet also dass ich überhaupt keine Ahnung habe was ich malen werde, ich fange einfach an und lasse das Bild vor meinen Augen erwachsen. Dabei konzentriere ich mich darauf einfach Beobachterin zu sein des Wunders, das sich von selbst entfaltet. Ich muss nichts kontrollieren, muss nicht exakt und genau malen. Ich spiele und tolle auf der Leinwand herum und genieße einfach die Freiheit und das Gefühl des Momentes. Ganz Ich, Ganz hier, mit der Muse und allem Sein gemeinsam erschaffend, tanzend und mühelos. Ich lasse los und lasse meine Hand und mein Herz frei. Diese Zustände sind mir die wertvollsten. Ich habe keine Sorgen, keine Zweifel. Und so kann jeder Moment zu DEM Moment werden. Jeder Atemzug ein Pinselstrich. 

2. Konkrete Bildideen umsetzen

Ich habe von Anfang an meiner künstlerischen Praxis Skizzenbücher geführt. Wann immer ich einen Impuls, egal welcher Art verspüre, oder einfach nur in der Stimmung bin zu zeichnen, nehme ich das Skizzenbuch und zeichne hinein was gerade kommt. Von einfachsten Kritzeleien bis hin zu fein ausgearbeiteten Zeichnungen ist da alles drin. Diese Skizzenbücher dienen mir seit Jahren als Inspirationsquelle für meine Bilder. Manchmal zeichne ich etwas und lege es beiseite, weil es mir nicht sehr gelungen erscheint. Dann, ein paar Monate später schaue ich mir Zeichnung an und bin plötzlich anderer Meinung, weil ich einen neuen Aspekt in der Aussage oder Idee erkenne. So geht es mir übrigens auch mit Bildern, die ich mit Öl oder Acryl male. Manchmal muss ein Bild ruhen, bevor ich mich wieder damit verbinden kann. 

Wenn ich also ein konkretes Bild vor Augen habe, mir eine Skizze gemacht habe, übertrage ich diese auf die Leinwand und beginne mit dem Malen. Dieser Prozess ist für mich jedes Mal schon mit einer ganzen Lebensreise vergleichbar. Denn meistens bleibt es nicht bei der Skizze und Grundidee. Manchmal verändere ich im Laufe des Malens ganze Bilder vollständig, oder nehme etwas weg. Der kreative Prozess hört nicht mit dem Übertragen auf die Leinwand auf. Es ist ein stetiges Wachsen und neu erfinden. In jedem Moment, in dem ich vor die Leinwand trete, frage ich das Bild: Was möchtest du heute? Und manchmal kommt da gar nichts, dann lasse ich es ruhen. In anderen Fällen erscheinen Gedanken und Ideen, die ich dann umsetze. Manchmal erscheinen mir diese Ideen tollkühn. Neulich habe ich bei einem Bild einen kompletten Menschenkopf zu einem Tierkopf verwandelt. Einfach weil ich morgens aufgewacht bin und das so gesehen habe. Das habe ich mir nicht wirklich ausgesucht aber als ich es dann umsetzte war es so stimmig! In solchen Fällen vertraue ich wieder auf die Eingebungen, auch wenn sie für meinen Verstand oft unsinnig oder riskant erscheinen (Ich könnte ja das Bild verderben und das wäre eine Schande nach all der Arbeit ;)) Das ist alles Teil des wunderschönen Prozesses mit der Malerei. Es ist eine Reise nach innen, ein Dialog mit der Seele und bereichert mich jeden Tag aufs Neue. Es ist der Prozess in dem ich mich selbst immer wieder aufs Neue überrasche. 

Die meisten Details, die oft entscheidend und wesentlich sind in einem Bild, erscheinen während dem Malprozess selbst. Ich muss also gar nicht von Anfang an das ganze Bild durchdacht haben. Es gehört natürlich ein wenig Übung dazu eine gewisse Beweglichkeit und Flexibilität im Bildaufbau zu entwickeln. Aber daher ja auch das Wort: Praxis. Einfach anfangen und dem weißen Kaninchen folgen. ;)

Wir denken nicht nur in Bildern, sondern auch in Worten. Die bekannte Autorin Julia Cameron hat in ihrem Buch "The artist´s way" eine Technik beschrieben, die für viele Künstler eindrückliche Ergebnisse erzielte: Täglich morgens drei Seiten schreiben. Dafür nutzt man ein beliebiges Notizbuch und nimmt sich morgens nach dem Aufstehen die Zeit um konsequent täglich drei Seiten zu füllen. Dabei ist der Inhalt vollkommen belanglos, es kann sogar völliger Unsinn sein. Es geht darum die ganzen Sorgen, Zweifel, Urteile, aber auch kreative und schöpfende Gedanken aufs Papier zu bringen. Es ist eine Art Entlastung für den Kopf um sich den Tag frei zu machen für wirklich schöpferisches Erschaffen und Wirken. Wenn dem Schreibenden nichts einfällt, dann schreibt er eben genau das: "Mir fällt nichts ein." Und ähnlich wie beim Prozess mit einem Gemälde, entfaltet sich dann nach und nach ganz von alleine etwas. Wichtig ist dabei nicht zu urteilen. Es ist sogar empfehlenswert sich das Geschriebene hinterher nicht nochmal anzuschauen sondern es einfach sein zu lassen. Mit der Zeit und nach einigen Wochen oder Monaten, kristallisiert sich ein interessanter Prozess heraus. Die Einträge verändern sich, werden klarer, interessant und der Erfolg der vielen Künstler, die das ausprobiert haben spricht für sich. Hierbei ist allerdings ein wenig Durchhaltevermögen gefragt, aber es lohnt sich!

Ich erlebe es als enorme Bereicherung mit Menschen zusammen einen Raum des kreativen Schaffens zu teilen. Daher habe ich einen Zoom-Raum geschaffen, in dem wir uns jeden Sonntag virtuell treffen und zusammen Malen, Musik hören und uns austauschen. Der Raum kostet einmalig 15 Euro und jeder kann mitmachen, egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener. Ich fühle mich bei diesen Treffen jedes Mal inspiriert, allein schon durch die Präsenz jedes einzelnen an seiner Leinwand. Es entsteht ein gemeinsamer Flow des kreativen Wirkens und jeder kann Rat finden wenn er in seinem Prozess nicht weiter kommt. Außerdem finden immer wieder Kollaborationen statt, in denen wir in der Gruppe an einem Bild gemeinsam malen. 

Du bist herzlich eingeladen dabei zu sein, immer Sonntags um 18 Uhr. Hier kannst du dich anmelden: